訪談日期：2023.01.05
問：研究員
答：陳偉基 (資深劇場監製及評論人，曾任前進進戲劇工作坊監製)
問：你大概是何時加入「前進進」，主要負責什麼性質的工作?
答：我是在2008年4月加入前進進戲劇工作坊擔任全職藝術行政的工作。第一個參與的演出是《哈奈馬仙》。幾年後沒有再做全職，就兼任「前進進」不同演出的監製。在「前進進」工作的時候，小西在IATC開始進行「沙磚上」的研究，我亦應邀成為該計劃的研究員，做一些Archive的工作。在「前進進」工作期間有讀劇project，常試讀不同劇本。當時「前進進」首先是看看自己團隊是否喜歡做(某些劇作的內容及風格)，也考慮觀眾是否能接受。當時很清楚，探索的是某種劇場形式(form)是否可行，而非故事內容。我們「讀劇-演出-讀劇」交替地去做，可以說是一項「十年計劃」。不單做教育劇場或做演出，而是有強烈欲望推動「新文本」。那時的講法是「多探索些新東西」，衝擊香港一貫劇場形式，並且尋找合適的演員去演。
問：2008年，就有潘惠森編劇的《老鼠•復仇•劍》(試劍版)一類黑色幽默的非典型劇場作品。
答：是的。當時是想試用相對簡單的方法，演繹較複雜的文本。牛棚「前進進」需要自我定位，不單純是外間想像的做小劇場 (細show)，而是形式上簡易、內涵較深的可能。大家同時思考「前進進」的branding問題，不是馬上便走到new writing。陳炳釗一直想做好牛棚劇場的branding，尋找相應合適的內涵。這涉及牛棚的style，多於做釗的signature演出。我想這一切源於釗在美國時看過的一些theatre。
問：你如何描述牛棚「前進進」、陳炳釗和「新文本」劇場的關係。
答：釗除了是劇場導演，更是一位很有想法的策劃人/策展人。策劃時每每觸及宏大的文化表象及社會意義，懂得通過不同的持份者打造不同藝術效果。當「外行」認為釗在做「新文本」時，釗實在是在思考branding和香港劇場文化的問題。我認為做導演就應該像陳炳釗，有企業思維、有藝術修養、有社會責任；可以創作劇本和策劃，也是評論人，有評論修為和思維。釗每次考慮一件事情，不是光是考慮自己想做什麼，而是這件事做完了有什麼事情會後續發生，希望帶動社會思辯過程，落地去討論。「新文本」最後的演出根柢始終是drama，可是呈現出來的可能只是故事的碎片。因此，「新文本」一定要有內容及演員的相應表演能力；解構劇場之餘，透徹了解21世紀的人如何看待劇場。處理「新文本」時特別需要concept，再把內容鋪陳出來。
問：作為「前進進」推動「新文本」劇場的參與者，你認為「本土轉化」的成效如何。
答：我在「前進進」工作時未開始「本土轉化」計劃，但我認為這是「新文本」劇場的延續部分。「新文本」一開始是學習歐洲劇場前沿的東西，不純粹是瘋狂改編「新文本」。「前進進」的做法是文本、(表演)形式和文化三者的結合。行到某一步，便可以反思自己的文本。雖然不肯定現在「前進進」的「本土轉化」走到哪一階段，然而，我相信近年的《會客室－Best Wishes》與《100%香港》能有助於釗思考「本土轉化」。始終「新文本」是(表演/劇場)形式影響文本，估計這些形式的突破，可以帶來創作上的啟發，例如劇場的「直面」(真實/現實)夠不夠「直面」。