陳炳釗可謂是「香港劇場史式的人物」，即謂在香港劇場甚至每個香港表演藝術的關鍵時劇都參與了。包括於「香港學聯戲劇節」、第一屆APA戲劇學院畢業、九大的藝術全職工作、實驗劇場發展時有沙磚上、ID兒女、臨流鳥工作室，及至前進進時期經歷了自我探索後。尤其千禧年後的作品，往往充滿知性的詰問與思考(如2005的《錯把太太當帽子的人》的精神疾患隱喻、2007年改編董啟章《天工開物‧栩栩如真》，延續自「臨流鳥工作室」以來對九七回歸前後香港身份的多重省思。後來的「消費時代三部曲」，更通過劇場回應文化消費時代的來臨。
2008年伊始。前進進發表了名為「消費時代三部曲」的《哈奈馬仙》、《賣飛佛時代》《HAMLET B》三齣劇場作品。「消費時代三部曲」從不同角度，探討觀賞舞台表演藝術的文化行為中，如何充斥着不同程度認同、投入、增值、再消費等一系列都市價值觀。2010年《Hamlet B》甚至尖銳地設計了當代的哈姆雷特和奧菲麗亞的角色。前者是巡迴演出哈姆雷特的表演者，後者則是迷戀哈姆雷特的超級劇場粉絲。從初見和後來的尋尋覓覓，奧菲麗亞赫然成為三年間看遍1677齣劇場演出，甚至不惜遠赴國內不見經傳小城市追隨着哈姆雷特。毫無疑問，各式表演藝術作為「文化消費」的一環，亦必然被捲入資本主義的運作邏輯。
千禧後的海外經驗與後來對「新文本」(new writing)的鑽研和思考，直接開拓陳炳釗對於劇場的思考。前進進在香港主力發展「新文本」劇場逾十載。從「新文本」劇作家的介紹、讀劇、劇本翻譯、排演，到開辦形體戲劇工作坊、鼓勵本土創作。前進進不但在藝術路線和發展方向具有前瞻性，扮演着香港劇場引介者和推動的先鋒角色，同時轉向「本土轉化」，逐漸培養出適合發揮「新文本」的年青演員和編導，堪稱香港劇場新浪潮推手。
過往關於「前進進(陳炳釗) 劇場」的研究文字及文章結集，主要集中在其早期的藝術發展階段，包括小西策劃的《沙磚上──實驗、組合、時代》(2011)、陳炳釗鄭綺釵策劃的《再一次，進入符號世界──陳炳釗劇本集1》(2011)、《我不是哈姆雷特──陳炳釗劇本集2》(2011)及《前進十年──十周年紀念特集》(2010)。至於前進進近十多年開始主力發展「新文本」劇場，包括「新文本」劇作家的介紹、讀劇、劇本翻譯和排演到近年進入「本土轉化」的重要階段，皆未有涉獵及充份的研究。另外，前進進雖有自行出版關於「新文本」的介紹冊子和香港「新文本」劇本集，如《三分鐘讀懂新文本》、《躍動交鋒──閱讀新文本》、《浪漫的挑釁──創作新文本》等，卻大都傾向入門式簡史介紹，鮮有從藝術評論角度描繪及研究其引介「新文本」到進入 「本土轉化」的轉向。
自2016年，前進進舉辦的演員形體工作坊開始為「新文本」的表演需求打下基礎、針對培養演繹「新文本」的演員，工作坊中的演員共同研讀德國Kevin Rittberger《卡桑德拉》的劇本，並編作出若干《卡桑德拉》片段。工作坊完成後，前進進再從中物色合適的參與演出。2017年4月由馮程程導演的《卡桑德拉》，課題非常沉重而宏大，講述歐洲難民的種種。當中所展現的文化位置和語言非常微妙，演出最後歸結到希臘神話的卡桑德拉Kassandra。誠然，《卡桑德拉》在導和演的層面上仍有相當大的改進空間，但已有效在「新文本」的選材中，考掘出帶領觀眾產生對無力感與社會悲劇的感知，用千百種角度去凝視災難。演員亦藉此接觸到在前進進以外，較難觸碰的劇場表演形式和內容。
同年前進進邀請法國客導Franck Dimech，執導法國「新文本」作品《西邊碼頭》，直接讓歐陸導演和香港劇場演員擦出火花。《西邊碼頭》是一種相當極端的表演方式。故事設定在郊外廢棄倉庫，通過相當極端的情節，嘗試把演員推向瀕臨瘋狂的歇斯底里狀態，來演繹一系列社會邊緣人的處境。導演和文本着力於演員個人內在力量的展現，呈現瘋狂、精神崩潰等暴烈狀態，回歸劇場最原始、最感人的能量。這對觀眾亦是一次劇場的窗口，進而啟發更多想像劇場的可能。《西邊碼頭》亦貫徹前進進引介「新文本」以來，2012年的Sarah Kane《驚爆》的極端路線，挖掘充滿人性陰暗面的種種主題因子：孤獨、欲求、恐懼、爭鬥、自毀、暴力，既不為現實的劇情所囿，卻情境鮮明，充滿戲劇性。
2017年底的《聽搖滾的北京猿人》以降，2018年前進進以創作本土轉化的「新文本」為主軸，《對倒．時光》、《建豐二年》就是前進進二十周年劇季的雙響砲。《對倒．時光》由陳炳釗編導，融合已故香港文學家劉以鬯《對倒》、《打錯了》的故事、人物和對香港的敏感洞察，模彷小說的單雙節敘事，交錯淳于白與阿杏的偶遇、年輕攝影師與港漂女生咖啡廳互相窺伺的有趣情狀，交織成前進進另一次「文學改編劇場」作品。至於《建豐二年》縱然開宗明義改編自陳冠中的同名政治寓言，編導甄拔濤有意無意將若干篇幅的背景，都落在二戰後的香港。相對《對倒．時光》，《建豐二年》的處理沉重，交代中國近史人物情節部分，亦不得不依賴年份和歷史事件的文字投影。接下來，前進進二十周年劇季的《甜美生活》、《屋根裡》，探國家與資本主義之下的「恐怖主義」，及當代社會的「閉門族」與人倫關係。香港「新文本」千里之行，才剛踏上征途。
近年的《午睡》(2016、2021)、《會客室》(2018) 又是另一種創作。就着《會客室》的創作，「前進進」用兩年時間訪問一百名不同背景的香港人，從人口統計上代表了香港的男女、教育、種族的人口比例。這一系列的訪問，簡單來說有人稱之為「紀錄劇場」。普查是很多新聞工作者、社會學研究的工作，當劇場也用這種方法處理，其實是打破「紀錄劇場」的固有處理，排演《會客室》。《午睡》在前進進的「新文本運動」中出現，卻被認為不是很「新文本」，《午睡》是十分傳統的戲劇，用一個講八十年代戲劇的方法「雙重的曝光」，有八十年代的底片，然後含蓄地有現在的底片。2021年下半年，前進進將要和德國里米尼紀錄劇團合作《100%香港》。筆者認為，香港劇場依然需要這種準備的「逼近」力量，令大家一起承擔一些，而非單純的分析和體會。
綜觀而言，前進進在「新文本」劇場的發展上，扮演了香港劇場引介者和推動的先鋒角色。藝術路線和發展方向均具有前瞻性，逐漸培養出適合發揮「新文本」的年青演員。加上前進進積極與歐亞劇場人及劇團合作，舉辦了不少歐洲劇場工作坊，如介紹法國劇場概論等。前進進晚近全方位發展，亟需有更新的文字評述，填補有關表演藝術評論研究的空白。