劇場(文化)是帕來品。陳炳釗在創作資源上，尤其是千禧年後的作品，如《N.S.A.D.無異常發現》等，不少已從「新文本」的意念中偷師，與海外劇場淵源深厚。在交流層面上，早於八、九十年代的實驗劇場/小劇場階段，「沙磚上」時期，陳炳釗已積極參與台灣小劇場的交流。1989年，「沙磚上」夥拍專程來港的英國Brith Gof劇團，共同排練《酷戰紀事》，並於城市當代舞蹈團的城市劇場首演。「沙磚上」更於1991遠赴年台北皇冠小劇場演出《酷戰紀事II》，將水與火帶上舞台、向觀眾席噴水，打破大部分當地劇場人及觀眾對劇場想像[1]。
後來1998年的香港藝術中心發起「小亞細亞劇場網絡」，陳炳釗連續兩年參與其中，到過台北、日本等地作藝術交流。1999年，「進念」舉辦大型交流活動「一桌兩椅」，陳炳釗便是其中的香港參與劇場創作人。踏入牛棚劇場階段，「前進進」曾陸續邀請如陳梅毛等台灣劇場人到牛棚發表作品。「新文本」運動時期，「前進進」除了在香港劇場引介「新文本」，亦在2013年12月15日假座香港演藝學院實驗劇場，舉辦名為「文本與劇場—21世紀發展趨勢」研討會，廣邀歐亞學者、劇場人參與[2]。與會講者包括Prof. Dan Rebellato、楊莉莉教授、林冠吾博士、耿一偉、曹克非、莫兆忠、簡莉穎、周瓚等，陣容一時無倆。會議以外，更有一系列大師班、講座，以期為亞洲劇場如何接收/汲取歐陸劇場新潮，拼貼出更完整的藝術文化圖像。
2016年，「前進進」邀得曾於2013年參與「文本與劇場—21世紀發展趨勢」研討會的法國戲劇專家楊莉莉，到香港牛棚劇場主持大師班，以「新世代的法國戲劇導演」為題，主持一系列講座。楊莉莉整理及分析了當代法國劇場的發展，如1990年代登場的法國舞台劇導演，無論取材、詮釋或表演策略，如何迥異於上個世代的作風，開拓戲劇表演的領域。從跨界表演、靈活運用多媒體、追求風格化的形式、標榜演出之戲劇性，探求超越模仿、再現之可能、突顯肢體的表演、質問視覺的認知等等，法國劇場表演力充沛旺盛。至於法國的文化政策，十分注重投放資源、時間、空間予年青劇作家，駐場發展表演藝術及其觀眾群。於是，誕生了後來光芒四射的新一波法國劇場新世代導演Christian Schiaretti、Stanislas Nordey、Emmanuel Demarcy-Mota、Olivier Py。其中Olivier Py成為後來法國阿維儂藝術節藝術總監(現已辭任)，也是法國劇場界鬼才，大師班中展示有關作品，揭示歐陸劇場在英德作品以外更多的可能性。
差不多同一時期，「前進進」與法國埃梅劇團協作海外交流計劃。2017年7月，前進進與法籍導演法蘭克．迪麥可(Franck Dimech)合作，於牛棚劇場搬演法國殿堂級劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltès) 作品《西邊碼頭》(Quai Ouest) [3]。翌年，「前進進」於2018年12月前赴法國馬賽及普羅旺斯，重演這個激烈而充滿詩意的文本，讓戈爾德思詩化的語言首次以粵語呈現於歐陸舞台。至於多次擔任「前進進」劇場構作的台灣戲劇顧問陳佾均，亦於2019年與「前進進」共同創作《大驅離》。《大驅離》由陳佾均、馮程程策劃，並找來香港與台北的劇場／音樂創作者黃衍仁與黃思農擔任編劇，在一個共同的創作框架和開放的敘事形式，勾勒現世群象—「驅離」作為一種操作的動能；在文化生活、政治經濟、自然現象這三個層面，揭示集體和個人被排除或同質化的處境。
由此可見，「前進進」、陳炳釗與歐亞劇場的交流和協作是多層面的。文化交流也並非單純就是交朋友，更多的是在茫茫天地之間探尋同類。同類與同類之間，不以種族、國度為礙，反以愛好、藝文品味、價值觀、文化視野為記。毋用相濡以沫，不必相忘於江湖；不多也不少，互相切磋砥礪前行，探索未知的秘境洞天。
[1] 詳見小西：〈文化交流就是交朋友：沙磚上與台灣小劇場早期的文化交流史〉，載「港台兩地早期小劇場交流史（1980-90年代）」研究系列文章~https://agora0.gitlab.io/blog/matters/2023/11/15/MATTERS-%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BA%A4%E6%B5%81%E5%B0%B1%E6%98%AF%E4%BA%A4%E6%9C%8B%E5%8F%8B-%E6%B2%99%E7%A3%9A%E4%B8%8A%E8%88%87%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%B0%8F%E5%8A%87%E5%A0%B4%E6%97%A9%E6%9C%9F%E7%9A%84%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BA%A4%E6%B5%81%E5%8F%B2.html。
[2] 詳見附件七。
[3] 詳見本文第九章。
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