四、梅卓燕的CROSSOVER
9月1日
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與劇場導演合作
梅卓燕可謂是香港表演藝術界一座活生生的文化寶庫，她的表演藝術世界尚有非常大的研究空間。不僅是其舞蹈藝術上的發展軌跡，可供評論人、研究者及後來者進一步深入研究。洛楓在文潔華主編的《香港當代舞蹈歷史、美學及身分探求》中，指出梅卓燕在千禧年前後兩次訪美，先後修習了「接觸即興」、「後現代舞」的理念和技巧，直接影響其舞蹈創作傾向和開放的發展[12]。梅卓燕的舞作和演出滲透各種各樣的跨界色彩，博采各種藝術形式所長。梅卓燕在外間尚未有「跨界」概念時已相當「跨界」。如早年在著名時裝設計師鄧達智的時裝表演中，梅卓燕已在CATWALK跳舞；創作「環境舞蹈」如《詠舞．南音》，結合實地舊茶居、南音演唱，連觀眾亦為表演一部分。梅亦參與過不同話劇、樂團、視覺藝術展品互動、無伴奏演出和演唱會的編創舞蹈。梅卓燕不僅多與不同範疇藝術家合編合跳，並樂於在文學作品的題材上創作新編。
除了早年參與進念榮念曾的《列女傳》等，1997又曾為何應豐的形體劇場《蝴蝶夢》、《元洲街茱莉小姐》演出。2007年，與劇場導演李鎮洲共同創作《藍舞》，將舞蹈和劇場結合[13]。《藍舞》分為「藍夢」、「藍舞」、「藍夜」三部分，舞蹈加上劇場敘事，以藍天、藍海與藍色憂鬱等意象探索生命的種種聯想。《藍舞》充滿了李鎮洲談藍色的旁白和詩化的台詞，梅卓燕那象徵着船帆和捲起來塞入腹中像極了胎兒的大白布。《藍舞》由舞蹈界及戲劇界的兩位代表人物來一次世紀之舞，探索「掌握之中」與「竭力追求」之間的虛無。此外，梅氏酷愛白先勇和唐滌生的作品，改編《遊園驚夢》和《金大班的最後一夜》之外，還有靈感來自戲曲的《紫．釵．緣》及《再世．尋梅》[14]。
1.1《再世．尋梅》
《再世．尋梅》為香港舞蹈團編的長篇舞劇，由劇場導演何應豐擔任舞台美術及戲劇文學指導。該劇以「情．不通」、「賈．似道」和「覓．芳容」三部分組構而成，並且事先張揚，是一齣「反轉唐滌生遺作的後後現代舞蹈詩劇」[15]，故事新編更有穿越興味。文案坦言演出別開生面，從一雙「後後現代男女」出發——一對正墮入愛河的「後後現代男女」，一日在床上覆雨翻雲之際，竟突然雙雙「叫停」，急忙找上唐滌生遺作《再世紅梅記》中的裴禹和李慧娘，試圖引證自己的「前世真身」。在今夕一遍以「假似道」為情愛花招的世界裡，虛擬着古今女色男歡的愛戀百味…[16]。
《再世．尋梅》內容涉及弱女子面對強權，又有鬼魂、轉世等情節。在舞台科藝上，分別有着舞台前後兩段設置。舞台前方是男女舞者在床上繾綣，後方卻有幽靈般人形不斷閃現。然後床上女子又與另一前台女子疊影，大概就是《再世．尋梅》想要探索的前世今生。女主角進入李慧娘的世界，吃足了李氏作為男權禁臠的苦頭。舞蹈編排上，床邊出現一群帶着紅竹/棍棒的家丁，把紅棍棒組織起來，成了囚禁李氏和數名女子的桎梏。酷肖李氏的盧昭容彷彿是慧娘轉世，賈似道垂涎昭容美色，梅卓燕便用上有輪子、可轉動的大床；從床上抽出的紅棍棒，大有天地牢籠之意。紅棍棒這種中國傳統的(主懲罰)武器，符號化了男權社會的權力和暴力。抽紅棍在轉床上，舉紅棍在官場中，乃神來之筆。
《再世．尋梅》中段，舞台出現時裝表演般的T台，女主在T台行走如CATWALK，展現出「超級名模」的現代意識，梅卓燕用一場靡爛浮誇的CATWALK和台下男舞者的嘻鬧，呈現男女之間「看與被看」關係。T台向後推露出棺材，帶出回魂的戲。梅的編舞進一步圍繞着這些硬件構思舞蹈場面，大床翻起企立即組構成籠子，像父權困瑣着女性；天橋的長方形狀隱喻了棺材，帶出女主角的死亡意象。及後梅卓燕先後安排獨舞、雙人舞、群舞等不同的舞蹈設計，展現女子在傳統世代中或婉約或堅忍的各種面貌。
末段女子在驚濤駭浪後獨舞，儼然是歷經風波後的獨立自強。梅卓燕通過舞蹈給予李慧娘及盧昭容，並非從婚姻獲得傳統幸福的大團圓，呼應了《再世．尋梅》文案的破格提問：「古時的李慧娘，可不也是唐滌生虛擬的女人？」《再世．尋梅》女主角從故事歷練中掙脫男性社會/目光下的枷鎖，放下裴禹、賈似道，甚至唐滌生，終於走上自己的路，才是真正的大團圓。另一方面，《再世．尋梅》因應傳統戲曲的背景，明顯將中國傳統舞蹈和戲曲表演元素，注入當代舞蹈劇場。如CATWALK中連結台上台下的長長水袖、家丁手中的紅竹/棍棒等。李慧娘最後惜別一切，標誌着弱女子逐漸看透世情，造就「小女子—大時代」的微妙對照。《再世．尋梅》的靈動創意，為梅卓燕帶來2009年DANCE ALLIANCE「香港舞蹈年獎」殊榮。
1.2 《生死蕭紅》
分別發表於2008和2013的《再世．尋梅》和《生死蕭紅》，皆為梅卓燕的千禧後代表作。2013的《生死蕭紅》是一齣由劇場導演盧偉力執導、梅卓燕自編自演的多媒體舞蹈劇場，涉獵了女性在藝術追尋與性別角色之間糾纏不清的課題，傾注梅卓燕對不同時代女性藝術家的關注。
《生死蕭紅》富有深厚的文化觸感。在兆基創意書院正式開演(2013.5.24-26)前十多天(2013.5.11)，《生死蕭紅》團隊特別於赤柱聖士提反書院進行「環境舞蹈劇場」展演。四十年代曾被用作緊急醫療站的聖士提反書院，為蕭紅於1942年的病逝之地。在這歷史建築的內外裡開展「環境舞蹈劇場」，再在兆基創意書院的現代專業劇場演出「多媒體舞蹈劇場」，就是要橫向地讓觀眾在兩處不同空間體驗蕭紅——聖士提反書院中，觀眾隨着指引在走廊、園子、大堂匆匆走過。還特別經過圖書館，滿桌的蕭紅著作《生死場》、《小城三月》、《呼蘭河傳》，也有四十年代的詩集、藝文刊物等。迴廊上白衣的鄭煥美唸着蕭紅文字，陽台上赫然遠遠便看見綠油油草地上的梅卓燕，身穿一襲紅衣、揮着一段超長紅綢在草地上向着大海方向奔跑跳舞。烈日當空中球場大小的大片草綠色，與展示着蕭紅精神力般的紅色精靈互相映襯。
經驗過「環境舞蹈劇場」後，室內演出的《生死蕭紅》作為一部跨媒體舞蹈作品，除了結合鋼琴家羅乃新現場演奏、口琴與影像藝術家陳錦樂以及龔志成的各種多媒體設計。梅卓燕自編自演。身體語彙如與紅綢的糾纏、一張由雙人大床被切成一半的「床」的舞台意象，交織成一道又一道蕭紅脫離娘家、未婚生子的生命軌跡。觀眾在梅卓燕的舞蹈中翻開蕭紅血肉淋漓的精神黑洞——
《生死蕭紅》的梅卓燕積極與傢俱和布幔共演。首段梅坐在小白床上登場，揚着紅綢延伸到地上。紅綢捲到梅身上包裹着身體，又堆疊到下半身，營造出一幅富有生育意象的畫面。這裡長長的紅綢隱喻女性生產流血，鋪成蜿蜒的紅綢之路，讓蕭紅投奔遠方。第二、三部分，蕭紅提着箱子開啟其漂泊的一生。她的創作與生命緊密相連，便出現蕭紅與書、床頭櫃的對手戲。床頭櫃發光，連抽屜也被折衷為寫作的小書桌。書本散落一地，那是純粹和充滿追尋的天地。末段蕭紅頑疾纏身，虛弱地在小白床上坐臥，白布幔任其揉搓，直至覆面至死。
蕭紅短暫一生（1911-1942）不斷與時代激烈抗爭，充滿身體和個人的力量。蕭紅追求的文字世界，舞台上轉化為backdrop投影。而「床」作為《生死蕭紅》創作的核心象徵，串連起生育、患病、寫作、死亡等與蕭紅生死攸關的掙扎及孤絕。洛楓在《從焚燒的靈魂到蒼白的飄泊：生死蕭紅》一文，指出梅氏今回的舞蹈語彙大有搏鬥、角力的傾向：
「梅卓燕投入情感的力度很深，剎那讓我看到一個跟過往很不一樣的舞者形相，沒有《日記》系列那份從容自得的柔美，代之而來卻是劇烈的抖動、斷續的追索，無論在舞台上走動或翻落，還是靜止如雕塑、落寞如落葉，梅卓燕的身段都充滿緊張的自我束縛，時而向外推出發放、時而交臂環抱，看得出舞者努力進入角色內在的生命空間，卻不經意地將進出痕跡流露於外，於是角色與舞者、蕭紅與梅卓燕在舞影旋動的交叠裡，恆常地彼此角力推拉，不是鏡像的映照，而是對影爭持。」[17]
《生死蕭紅》導演盧偉力，直接歸納梅卓燕的這次舞蹈創作，大有與蕭紅同情共感的「自我投射」——「蕭紅作為一位傳奇中國女作家，很早便處於非常孤獨的狀態，包括年少離家、寄居旅館、在魯迅支持下遠赴日東京等。我相信蕭紅的處境，多少有打動梅卓燕。…《生死蕭紅》的創作中，梅卓燕的個人發揮，依然是善用她在道具上的韻律，如把書變成拍翼的翅膀，跟床和抽屜做遊戲等。這都是《遊園驚夢》(1986) 以來如何與道具跳舞的創作方法。」(詳見附件三)
《生死蕭紅》融合現代舞、文學、現場音樂及影像，深刻詮釋出蕭紅顛沛流離的一生與其幽微的內心世界，她的脆弱、糾結、不妥協。尤其是梅對不同時代的孤身弱女子特別有感覺，如《遊園驚夢》藍田玉、《獨步》和《日記 III．尋找李清照》的李清照、《華麗與蒼涼》的張愛玲、《再世．尋梅》李慧娘(盧昭容)，甚至是後來的《舞．雷雨》周繁漪、《香君．夢》李香君。《生死蕭紅》就是這樣的一名文藝女青年的故事，勾勒出宏大時代中一位文藝女性的涕淚飄零。
1.3 《舞．雷雨》
芸芸跨界合作中，梅卓燕與舞蹈家邢亮、劇場導演鄧樹榮合作的《舞．雷雨》，叫好叫座。2012年，香港新視野藝術節的《舞．雷雨》，由鄧樹榮戲劇工作室主辦，迄今已經歷大中華世界的七輪公演。《舞．雷雨》抓緊人物為表演主軸，用行當塑造角色的氣質，繁漪的青衣、四鳳的小花旦、大少爺的小生、周樸園的老生等，融合舞台化的日常生活動作，令人物非常生動。
創作過程中，《舞．雷雨》先由邢亮和梅卓燕帶領舞者摸索劇中人物身體的感覺，在「中國舞」的動作基礎上，編排各角色的獨舞、雙人舞、群舞；之後鄧樹榮作出戲劇上的指導與戲劇元素的編排，營造扣人心弦的戲劇張力。《舞．雷雨》將原劇本中訴諸語言的父權和絕對權力，通過舞蹈語彙，形象化地轉化為一種外在壓迫。飲藥的一場戲非常有張力，在一張圓桌上大小…周樸園多次按着繁漪坐下吃藥，繁漪以鼻尖頂着置於桌面的藥盅，身體語言充滿抗拒；周沖重重按住繁漪的雙手，以示父權下妻兒弱勢處境的無奈。又如繁漪發現周萍與四鳳戀情時，張扇後雙掌夾着扇面一拍，整個嫉恨交纏的情緒狀態表露無遺。還有四鳳與母親侍萍重逢後，同時拿着蒲扇在大宅內走動，兩人在舞台上不同位置，皆用力在扇面挖出嘶啞的聲響，預示母女重複又悲慘的命運。細節的增加，除了作品本身的細緻化、工藝化，或許更符合個別舞者的精神面貌。
《舞．雷雨》的成功，促成鄧樹榮、邢亮、梅卓燕三人，後續聯合創作2016的《桃花扇》及2017年的舞劇《香君．夢》。由江蘇省演藝集團歌劇舞劇院委約創作，加上香港琵琶演奏家林灒桐與歌劇舞劇院的舞者，於南京創作排演舞蹈劇場作品。
為流行文化演出編舞
梅氏在香港藝文圈子炙手可熱，與著名作家也斯合作舞作《流蓮歡》、《花影》、《屐踏》；時裝設計師鄧達智參與設計《花葬》(由城市當代舞蹈團委約)的壓褶紗和《森林速寫》的壓褶長裙；又有在澳門古建築龍華酒家演出「環境劇場」《詠舞．南音》(由澳門藝術節委約)等。這些展演，藝術成果優秀、深富個人特色，至今依然為舞蹈愛好者津津樂道。從文學、視覺藝術到時裝、不同藝術類型的橫向「跨界」外，梅氏更以舞蹈打破表演藝術與香港流行文化的界限。自九十年代起，梅氏屢獲香港流行音樂界之邀，為多位著名歌手演唱會擔任編舞工作，包括汪明荃、葉蒨文，劉德華等。近年梅卓燕為張敬軒及姜濤的演唱會編舞，大獲好評，坊間反應熱烈。
2019，張敬軒聯合梅卓燕、當代舞蹈藝術劇場 4 degrees dance和大環表演家shihhao，為香港電台十大中文金曲頒獎禮的表演環節排了《無忘花》的特別演出，備受讚譽。2021年，張敬軒假座紅館舉行一連18場的《The Next 20》演唱會，《缺》、《緋荔榭．少年》、《迷失藝術》由梅卓燕編舞，震撼不少觀眾。張敬軒在台上也特別介紹梅卓燕的背景，她曾於多個城市的藝術節表演，兼擅中國舞與現代舞，故作品被認為能遊走於傳統與現代、東方與西方之間。在梅卓燕編舞的環節，舞者穿上樸素的全黑色背心褲子表演現代舞。現代舞在肢體上着重收縮、釋放的動作，以及動作在空中停留的狀態，凝聚了觀眾的目光。其中一部分舞者以黑色櫈子作道具做出舞蹈動作，代表人與人之間各種關係。舞台機關亦配合現代舞部分設計，例如平面的舞台會升起矮矮的斜坡，使舞台高低起伏。現代舞其中一個特色是探索身體與地板的關係，所以會有不少地面動作。又因為有斜坡，編舞便可安排舞者從斜坡滾到地面，而其他舞者則要跨過滾下來的舞者，象徵跨過難關。甫演出便引起好一段談論梅卓燕、探尋梅卓燕是誰的網絡熱潮。
張敬軒的演唱會被認為是有品味的代名詞，由表演的品味反映創作者的文化藝術修養，以及如何以藝術目光看世界。與之異曲同工的，還有2023年的姜濤演唱會《KEUNG TO "WAVES" IN MY SIGHT SOLO CONCERT 2023》。當中梅卓燕為姜濤編排出《濤》、《作品的說話》和《MASTER CLASS》三段舞蹈，作為演唱會的opening。
事緣姜濤在張敬軒演唱會遇上梅卓燕的舞蹈後，心生仰慕，主動邀請梅氏加入演唱會的編舞工作。姜濤演唱會的開場一舞，姜濤站上白布，兩邊翻起巨浪。最後一幕姜濤被白布後的舞蹈員抬起，就像浮在水中，回應歌詞「我是濤」。第二首歌曲中，白布打豎面向觀眾，背後投以光影，為《作品的說話》演出無數反戰故事。梅卓燕用上最擅長的中國舞傳統長水袖，用單邊水袖換來時代感，而且能作出多種變化陣式，有三角形，圓形。舞蹈員可以拉着對方的水袖，水的隧道便形成了。水袖還可以捲起變短，《Master Class》時舞蹈員手握紅色長竹，最後放長水袖，配合棒的效果又形成豎起的海浪。水這個題目在舞台上多重展現，做出不同很多浪濤的動作，令《濤》這個題目更加活靈活現。
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