《日記I• 我出生於中國...》 (1986) 《日記II• 我是舞者…》(1987) 《日記III• 尋找李清照…》(1990) 《日記IV• 此時此刻…》(1996) 《日記V• 大衣櫃…》(1999)

問：研究員 答：黃建宏 (資深藝術行政人員，城市當代舞蹈團CCDC舞蹈中心前總監) 訪談日期：2024.08.07 問：你大概是何時開始與梅卓燕有交集，當時對她有什麼印象? 答：對梅卓燕第一印象來自1993的《葉蒨文瀟灑走一回演唱會》。當中《你今天要走》的編舞段落，葉蒨文有特別鳴謝梅卓燕編舞，於是便記住這個名字。當時我還未進入香港藝術行政界別工作。那段舞安排一個女孩子在有輪子的辦公椅上跳舞，十分「非典型」，令人印象深刻。 1995年，我加入城市當代舞蹈團工作，剛入職時他們正籌備《天與地》。《天與地》共有四支舞，包括梅卓燕的《獨步》和伍宇烈的《更衣記》等。而《獨步》將中國舞原有的某些元素，放在當代舞裡去玩。《獨步》不是跳中國舞，也不單只是跳中國舞，如何去玩那把傘，是一件很吸引人的事。此前我看過梅卓燕的《白描》，所以老早已對她有印象。之後我們合作的是《男生女相》。《男生女相》梅卓燕創作「女相」部分，她在舞台上炒菜，還要用蒜泥，結果整個APA drama theatre都充斥着調味料的味道。此後又有看她的其他演出，如《十月紅》、《

問：研究員 答：盧偉力(資深表演藝術評論人，香港戲劇工程藝術總監) 訪談日期：2025.07.25 問：可以談談你和梅卓燕在《生死蕭紅》(2013年)的合作嗎? 答：《生死蕭紅》有兩部份，一是聖士提反書院的環境舞蹈劇場，二是兆基創意書院的「多媒體舞蹈劇場」演出。前者在於沉浸式體驗，從古蹟中實現「舞蹈劇場」的total experience，對觀眾衝擊十分大；兆基部分則是傳統觀演過程，觀眾在表演場觀眾席上看演出。《生死蕭紅》源起於陳錦樂很想跟羅乃新合作，而我又很想跟梅卓燕合作。蕭紅是subject matter，梅卓燕想要從中創作獨舞表演，《生死蕭紅》當時被命名為「多媒體舞蹈劇場」。蕭紅作為一位傳奇中國女作家，很早便處於非常孤獨的狀態，包括年少離家、寄居旅館、在魯迅支持下遠赴日東京等。我相信蕭紅的處境，多少有打動梅卓燕。小梅亦考慮過把《生死蕭紅》的部分表演發展成「日記」系列的新章，只是最終沒有成事。 問：這次與梅卓燕的合作中，你如何歸納她的舞蹈創作特點? 答：《生死蕭紅》的創作中，梅卓燕的個人發揮，依然是善用她在道具上的韻律

問：研究員 答：鍾小梅 (資深藝術行政人員，香港中文大學卲逸夫堂經理) 訪談日期：2024.08.14 問：你大概是何時開始與梅卓燕有交集，當時對她有什麼印象? 答：八十年代我在城市當代舞蹈團學習，就在CCDC城市劇場跟梅卓燕認識。那時候梅卓燕剛離開香港舞蹈團，大家都很年輕，一起參與城市劇場各種表演實驗。我主要在製作上幫忙，當時連「藝術行政」的概念也沒有，大家像合作社成員般互相幫忙，對我來說是一個很重要的學習階段。而我在梅卓燕發表《日記一：我出生在中國》(1986)、《日記二：我是舞者》(1987)時，已開始跟她合作。 問：你在多年與梅卓燕的合作中，如何歸納她的舞蹈創作特點? 答：我是《遊園驚夢》(1986)的第一批觀眾，她用舞蹈講故事，道出那種詩意的境界，很unique。她的作品一直深深吸引着我，如《狂草》長綢也玩到出神入化。這都是梅卓燕很早期的作品。她離開香港舞蹈團、成為獨立藝術家後，或許是舒巧老師對她的影響，《遊園驚夢》中梅卓燕投入角色，以舞蹈充份表現出人物的內心狀態，加上評彈音樂的選擇，一出手便已與眾不同。我記得當

訪問短片 梅卓燕專訪 Interview with Mui Cheuk Yin - Why We Dance -《2013香港舞蹈年獎》2013 Hong Kong Dance Awards https://www.youtube.com/watch?v=dMR-Kpy4Bkc 本地著名編舞家梅卓燕　以流浪貓說城巿離散：這是一個過渡的地方 https://www.youtube.com/watch?v=1fHivWYFiIk 以當代舞連結世界　本地編舞家梅卓燕：編舞最重要是當下一刻 https://www.youtube.com/watch?v=XaTitiiPC7c 喚起生活觸感－－編舞家梅卓燕 https://www.youtube.com/watch?v=TlFK7hczo0U 梅卓燕-舞動人生 https://www.youtube.com/watch?v=0Etkmhzs80U 編舞家梅卓燕訪問及《天葬》舞蹈綵排片段 https://www.youtube.com/watch?v=F9TUgzYky_w 朋友眼中的也斯 - 訪問梅卓燕

遊園驚夢 (初版) 2025香港藝術節：SOLO (《遊園驚夢》部分) 鄧樹榮 × 邢亮 × 梅卓燕《舞．雷雨》 梅卓燕《生死蕭紅》的相關戶外演出 《三勢紀》Triptych - CCDC《客途》 她們說 … 我城》 梅卓燕舞蹈劇場 《紫‧釵‧緣》 【形體實驗】梅卓燕即興演出 舞蹈 x 文學《最後一夜》- 30s 宣傳片 2022 梅卓燕《日記VI ．謝幕……》 《日記VII • 我來給你講個故事......》 張敬軒X梅卓燕 姜濤X梅卓燕

梅卓燕是位跨度非常大的香港舞者，創作的舞蹈作品皆有非常寬厚的深廣度。多年來，不同背景的研究者皆嘗試從各種切入點，考掘梅卓燕的舞蹈特點，包括從文學、從戲曲、從道具，甚或從環境、從舞者身體特質。藝術家的創作，往往從興趣、直覺和感知出發，不斷摸索找出最舒適、最適切的創作方法，發展出最能展示所思所想的表演形式和內容。梅卓燕的舞作，大多是從「個人」出發（相對集體創作而言），尤其善用道具。這既是她的想像基礎，也是創作初心和共演夥伴，貫穿了大部分她所編的作品。綜觀《花落》的傘和彩紙、《狂草》的長綢、、《3x2體》(紅男綠女)的紅色及草皮鋪蓋的大沙發和《流蓮歡》的壓褶紗等；「日記」系列，更不管是練舞杆、大衣櫃還是紙皮箱、紙板貓，都在在投射了梅卓燕感知世界的眼光和真情實感。 是項「『重新發現』香港舞蹈家梅卓燕研究」歷時三年，並於2026年完成。本計劃的小型資助金額來自香港藝術發展局轄下的「舞蹈藝術教育/創作研究整20 筆者在2019年獲香港藝術發展局第二屆「藝術行政人員海外考察計劃」資助，先後到柏林戲劇節、阿維儂藝術節及愛丁堡國際藝術節，觀摩國際藝術節的概念及營

梅卓燕自1991年起，已積極參與香港域外的舞蹈節和舞蹈表演。以獨立舞蹈家身份被邀至不同藝術節表演其獨舞作品。如比利時、法國、德國、英國、哥本哈根(丹麥)等地，亞洲又有中國大陸、日本、馬來西亞、星加坡、台灣等。這些巡演，往往到埗後就是表演，完成後就離開，與當地的交流不算十分深入。直至翩娜‧包殊 (PINA BAUSCH)的舞蹈節，她有機會去觀看PINA排舞，甚至跳她的作品《春之祭》。 2019年的《It will come later》，是一項來自瑞典ICODACO的企劃[19]，每兩年做一個主題，因應當時世界發生的種種事情，訂立主題後就全世界找舞蹈家。2016年，ICODACO的總監來香港，想以「transformation蛻變」為主題，認為香港正經歷蛻變過程，廣邀世上蛻變中的一些國家/地區的舞蹈家參與，如香港、波蘭、匈牙利、瑞典和威爾斯。這些舞蹈家來自不同地方，原生地都正在經歷類近的文化現象，所以希望這些舞蹈家去做一些作品。彼此互動歷時三年，包括在網上zoom meeting互相認識、彼此了解大家的artwork，就着「transform

與劇場導演合作 梅卓燕可謂是香港表演藝術界一座活生生的文化寶庫，她的表演藝術世界尚有非常大的研究空間。不僅是其舞蹈藝術上的發展軌跡，可供評論人、研究者及後來者進一步深入研究。洛楓在文潔華主編的《香港當代舞蹈歷史、美學及身分探求》中，指出梅卓燕在千禧年前後兩次訪美，先後修習了「接觸即興」、「後現代舞」的理念和技巧，直接影響其舞蹈創作傾向和開放的發展[12]。梅卓燕的舞作和演出滲透各種各樣的跨界色彩，博采各種藝術形式所長。梅卓燕在外間尚未有「跨界」概念時已相當「跨界」。如早年在著名時裝設計師鄧達智的時裝表演中，梅卓燕已在CATWALK跳舞；創作「環境舞蹈」如《詠舞．南音》，結合實地舊茶居、南音演唱，連觀眾亦為表演一部分。梅亦參與過不同話劇、樂團、視覺藝術展品互動、無伴奏演出和演唱會的編創舞蹈。梅卓燕不僅多與不同範疇藝術家合編合跳，並樂於在文學作品的題材上創作新編。 除了早年參與進念榮念曾的《列女傳》等，1997又曾為何應豐的形體劇場《蝴蝶夢》、《元洲街茱莉小姐》演出。2007年，與劇場導演李鎮洲共同創作《藍舞》，將舞蹈和劇場結合[13]。

香港舞蹈團時期 五、六十年代的香港，由於經濟文化條件局限，並沒有甚麼「舞蹈」或「發展藝術」的概念。大概要到1967後，香港政府開始積極發展青年政策，逐漸以「藝術」、「文化」看待「舞蹈」。隨着香港社會發展，七十年代到八十年代初，才是香港專業舞蹈的開始，香港舞蹈團、城市當代舞蹈團和香港芭蕾舞團三個專業藝術團體，全在這時段成立。八、九十年代香港舞蹈發展開始從追求「舞蹈專業資格」，進一步開展出「舞蹈創作」。香港作為一個面向國際的華人城市，必然又偶然地造就一批具有中西文化背景的「舞蹈創作者」。從時代脈絡觀之，八十年代至今的研究時段正好是「香港表演藝術」的重要轉折點和新高點。香港舞蹈家及編舞家，從第一代的曹誠淵、黎海寧等，到第二代的梅卓燕、伍宇烈、潘少輝與楊春江等，正好是這一波「香港舞蹈創作」的拓荒者[5]。 梅卓燕於1981年加入香港舞蹈團，成為香港第一代全職專業舞者。香港舞蹈團期間，梅卓燕曾擔任舞劇《黃土地》、《胭脂扣》、《玉卿嫂》等舞劇女主角，以舞蹈演繹出人物角色；也經歷了舞蹈團的三個時期，包括沒有藝術總監但什麼都學習的第一階段，包括中國舞

「前現代」的梅卓燕 中學業餘習舞時期，跟隨劉素琴老師學習中國舞及東南亞舞。中國舞亦是不少華人地區青年學子的習舞起點。一般對於中國舞的認識，主要分為古典舞和民族舞兩大類。梅卓燕修習中國舞，深受「巧用道具」技巧訓練影響，包括扇子、手絹、長綢、傘子等等。1981至1990年，梅卓燕在其舞蹈事業最初的十年，為香港舞蹈團全職舞蹈員，接受芭蕾舞、中國舞、戲曲身段毯子功訓練。經歷江青年代的現代中國舞風格、舒巧年代的舞劇薰陶，對其日後的創作，影響甚深。離開香港舞蹈團後，才開始「獨立藝術家」的創作和表演之路，不時與不同單位、城市和藝術家合作，擴寬視野及探索各種可能性。 「現代」的梅卓燕 1985年，還在舞團任舞者的時候，梅卓燕參加香港唯一一次由香港市政局主辦的青年編舞大賽，獲中國組編舞冠軍，參賽作品叫《山鬼》。《山鬼》結構是舞者在舞台遠處「Z形」般邊行邊舞。最後走到台邊坐下，便完結整場舞蹈表演，是非常簡潔的一支獨舞。當時評判給這支舞的評語是「簡潔動人」、「風格獨特有創意，編排上能活用舞台深度」、”very effective of Chinese materi

梅卓燕為香港著名舞蹈家及編舞家。梅氏出生於中國廣州、1973年來港，中學期間開始課餘習舞。1981年加入香港舞蹈團的梅卓燕，曾擔任舞劇《黃土地》、《胭脂扣》、《玉卿嫂》等女主角；1985年於香港青年編舞大賽中獲中國舞蹈組冠軍，獲獎學金到紐約修習現代舞。回港後投入創作，作品有《遊園驚夢》、《狂草》及開創「日記」系列等。1989年，梅氏獲亞洲文化協會(ACCHK)資助，參加「美國舞蹈節國際編舞營」，並到夏威夷東西文化中心表演其獨舞作品。1990年，梅卓燕成為獨立舞蹈工作者，專注編舞、活躍於本地及國際舞壇。1998年，梅氏應邀前往翩娜·包殊(PINA BAUSCH) 的伍珀塔爾舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）廿五週年紀念節，演出其獨舞《遊園驚夢》和《獨步》，2000年參與翩娜·包殊舞團《春之祭》演出，並為Folkwang Tanzstudio編舞《花落知多少》。1990年起，梅氏以獨立舞蹈家身份創作，先後赴愛丁堡、里斯本、倫敦、柏林、巴黎、紐約等城市的各大藝術節表演及進行藝術文化交流，以「遊走於傳統與現代、

目錄 一、梅卓燕簡介 二、梅卓燕的創作淵源 1.「前現代」的梅卓燕 2. 「現代」的梅卓燕 2.1 第一次「(舞蹈)現代化」: 紐約初邂逅 2.2 第二次「(舞蹈)現代化」: 接觸即興 2.3 與翩娜·包殊(PINA BAUSCH)相遇 三、梅卓燕的舞蹈發展 1. 香港舞蹈團時期 2. 獨立藝術家時期 2.1 獨舞作品 2.2「日記」系列 四、梅卓燕的CROSSOVER 1. 與劇場導演合作 2. 為流行文化演出編舞 五、梅卓燕與舞蹈大世界 六、結語 附件 附件一：鍾小梅訪談紀錄 附件二：黃建宏訪談紀錄 附件三：盧偉力訪談紀錄 參考資料 梅卓燕作品 - 表演片段 梅卓燕作品 - 日記系列選段 延伸訪問資料 及 引用書目 特別鳴謝 梅卓燕老師 盧偉力博士 鍾小梅小姐 黃建宏先生 香港舞蹈團 城市當代舞蹈團 國際演藝評論家協會（香港分會）